Abel Llavall-Ubach

Je suis photographe spécialisé dans le portrait et mon travail se développe principalement dans les domaines de la mode, du portrait de presse et du documentaire.

Alter ego (x)

ALTER EGO (X) mêle création, accompagnement et plaidoyer. Iels explorent divers médiums pour raconter des histoires qui comptent, interroger notre monde et ouvrir des espaces d’expression libres et bienveillants.

Aude Villerouge

Aude Villerouge est peintre, muraliste, illustratrice, calligraphe,prof de BD, et toujours prête à développer
de nouvelles activités… Une ode à la nature, à la faune et la flore, à l’environnement et à la spiritualité dans un mood très coloré plein de good vibes. Imagière Nomade, elle réalise de nombreux carnets de voyage, véritable source d’inspiration.

Balungan

Balungan est un studio de sound design. Créé par Florian Carro, ce studio offre une palette complète de compétences dans le domaine du sound design ainsi que la réalisation d’objets sonnores. Le studio est actuellement en résidence au Sample

Balungan est un mot d’origine indonésienne qui désigne l’orchestre du Gamelan. Le Gamelan est un ensemble de métallophones et de gongs horizontaux et verticaux ainsi que de tambours originaires de l’île de Bali et Java. Découverte par Debussy au XIXeme  siècle cette musique a largement inspiré les maîtres de la musique répétitive tel Steve Reich ou Terry Riley. Elle influence encore la musique électronique de nos jours.

Suivant ce principe l’orchestration d’identité sonore, Balungan vous propose toute une série de prestations et s’attache à vous accompagner tout au long de votre processus de développement d’identité sonore

Bureau des à faire étrangères

Nous sommes deux artistes -comédien.ne-, les deux avec des parcours très différents. Notre projet est de créer un laboratoire de recherche autour des arts vivants. Ce projet naît de l’envie de réfléchir à notre pratique en dehors de la salle de théâtre. On veut être dans une démarche plus proche de celle de l’atelier. L’atelier comme espace d’expérimentation, de recherche, de trouvailles, d’échecs. Dans ce même esprit, nous souhaitons aller à la rencontre d’autres disciplines, matières, lieux non conventionnels et réfléchir à d’autres possibilités d’aborder la création vivante.

Camille Bertagna

Camille Bertagna est une auteure, dessinatrice et plasticienne. Dans ses dessins aux feutres, elle utilise une gamme de couleurs vives et saturées et un trait assez brut.  Elle s’amuse à brouiller les pistes entre un monde nostalgique, naïf, que l’on pourrait attribuer au monde de l’enfance, et celui d’un monde plus absurde, sombre, inquiétant, peuplé de violence, de frustrations, et de questionnements. Un univers où la catastrophe et le danger menacent à tout moment de bouleverser les équilibres.

Depuis deux ans, elle fabrique des masques assez volumineux, qui représentent certains de ses personnages déjà présents dans ses dessins ainsi que certaines de ses propres facettes absurdes, drôles et parfois un peu effrayantes.

Camille prône à travers son travail une sorte d’amusement sérieux, ne jamais vraiment quitter le monde de l’enfance et continuer d’évacuer ses peurs, mettre à distance les choses angoissantes en les exacerbant par l’amusement, le déguisement, le jeu.

Chloé Charrois

Peintre au multiple medium, coloriste… En copiant minutieusement les rébus de la ville, par la peinture, au crayon ou au bic, je me réapproprie cet espace. La ville n’est plus inconnue, excluante. Je travaille aussi régulièrement comme coloriste pour des artistes et sur des missions de médiations et d’animations avec un public jeune.

COMO

Réemploi, revalorisation. Touchée par l’impact environnemental et amoureuse de vintage et de design, je crée des pièces (textile, accessoires, objets déco) en mixant divers matières de récupération.

Compagnie Crépuscule

Crépuscule est une compagnie de théâtre performatif née de la rencontre entre les artistes Loubna Qaffou et Morgane Pommier, et réunissant des artistes désireuses d’explorer dans leurs créations et leurs projets les notions de frontière et de porosité.
Leur travail s’articule autour de deux axes : la création et la transmission.

Eloi Derôme

Alternance de peinture et sculpture sur toile. J’enfouis les couleurs, les oublie, repart à leur découverte en creusant à même la toile. Une forme de toile-sculptée nait entre implosion et fragmentation de la couleur tel un bas relief contemporain. Je cherche a créer un choc esthétique et narratif abstrait.

Fanny Garnichat

Fanny Garnichat est artiste plasticienne sa pratique s’articule autour du collage-assemblage de matériaux revalorisés et sublimés.
La faune, la flore et les créatures hybrides sont les sujets centraux de son œuvre.
Fanny travaille à la fois pour des projets d’oeuvres sur-mesure, de fresques et pour des collaborations avec des marques et partenaires.

Ici Ova

Artiste pluridisciplinaire, elle explore le textile et le modelage. Depuis 2019, elle transforme des vêtements de seconde main en pièces uniques. En 2022, elle découvre le modelage et crée tableaux en relief, mini-scènes et objets singuliers. Graphiste de formation, elle conçoit aussi des identités visuelles.

Jeanne Lieffroy

Je suis modéliste indépendante. Être modéliste c’est travailler le volume, connaître la construction du vêtement et s’adapter aux contraintes du textile pour donner vie à une pièce qui au départ n’est qu’une idée ou un croquis. Ce sont des marques, des créateurs, des artistes qui me confient le développement des pièces qu’ils imaginent. Je travaille aussi sur mes propres créations, un terrain de jeu qui s’appelle NINJA. Ce sont quelques pièces d’un univers ludique que je développe chaque saison et que je fabrique en petites quantités. Et à coté je suis formatrice dans une association qui accompagne des personnes dans les métiers de la couture.

Jli Type Studio

Julie Soudanne est dessinatrice de caractères typographiques. Elle développe jli Type Studio depuis 2018 à travers différents projets de commandes pour le luxe, la gastronomie, le sport ou la culture; Elle enseigne au sein du Master Direction de Création Graphique au Campus Fonderie de l’Image à Bagnolet, puis en DNMADE à l’Ensaama et à TypeParis.

Jonathan Roditi

Jonathan Roditi (né en 1990) est designer transdisciplinaire, formé entre la France et les Pays-Bas. Sa pratique, attentive aux enjeux écologiques et sociaux, l’a conduit à explorer des champs variés : scénographie (musées, événements musicaux, performances), design d’objet et d’espace, design interactif, photographie et vidéo. Ce qui l’anime avant tout est la capacité d’un objet ou d’une installation à raconter une histoire et à transformer notre relation au monde. Il revendique également un lien étroit entre conception et fabrication en réalisant lui-même une grande partie de ses projets.

Depuis 2021, il cofonde avec la designer pluridisciplinaire Capucine Diancourt l’association Pleines Formes. Celle-ci accompagne des projets à visée non lucrative, portés par une démarche décloisonnée et participative. Ensemble, iels imaginent des expériences favorisant l’échange, le jeu et l’autonomie des usagers. Leurs propositions développent un vocabulaire esthétique simple et ludique, attentif à la transmission et au façonnage de la matière. La prise en compte des usages et des contextes, ainsi que la défense de valeurs inclusives, sont au cœur de leur engagement.

Julie Blanc

Julie est une artiste pluridisciplinaire dans les champs du documentaire radio, de la musique et des arts visuels. Membre du collectif Ondorphine et résidente sur Station Station, elle utilise la radio comme terrain de performance sonore et d’expérimentations visuelles. DJ en tant que Chassé Croisé, elle sait faire danser ou chiller.

Ken Sakamoto

Hello, c’est Ken ! je suis dessinateur et j’exerce sur toutes formes de supports en passant par la micro-édition, le textile, le dessin de presse et bientôt sur la peau ! Mon style graphique est très caricatural,
j’aime dessiner toutes sortes de monstres hybrides ou personnages un peu ridicules.

La Fabrique des Communs Pédagogiques

Des enfants apprennent dans les rues, des ados dans les parcs. Ils et elles sont en meilleure santé, parce qu’ils bougent, connaissent mieux leur environnement et apprennent à le protéger. La Fabrique des Communs Pédagogiques est une associations qui agit pour que 12 millions d’enfants apprennent dehors plus régulièrement !

Lise Sauvé

Graphiste de formation, Lise Sauvé évolue au sein de la mode et devient mannequin en 2018. Ce métier lui permet de s’exprimer à travers le corps et le vêtement et développe sa liberté créative. Elle puise son inspiration en rencontrant différentes équipes, maison de mode et photographes. Pendant son parcours, elle continue à s’exercer en production vidéo et illustration.
Elle a pour projet la création de fanzines donnant la parole aux mannequins à travers leurs témoignages ainsi que de renouer avec son attrait pour l’accessoire de mode, notamment en maroquinerie en travaillant le cuir.

Marie-Pierre Brunel

Marie-Pierre Brunel (1985) vit et travaille à Bagnolet. Formée aux Beaux-arts d’Angoulême et de Marseille, son travail oscille entre peinture, dessin et édition. Ses œuvres, à la fois sombres et oniriques, sondent avec délicatesse les angoisses humaines, questionnant la condition féminine et les blessures de l’enfance. Son travail à été montré en France et à l’international.

Mathilde Gentil Fauçon

Metteuse en scène, dramaturge multimédia et directrice artistique de la compagnie Gosh, Mathilde Gentil Fauçon mène un travail autour des arts relationnels. Ses créations mêlent vivant et virtualité, dans une démarche art / soin / société.

Menzal

Menzal rassemble des artistes autour de la pratique scénographique du liquid light show. Notre travail est animé par la recherche constante de nouvelles esthétiques psychédéliques visuelles grâce aux manipulations de plusieurs sources lumineuses et divers fluides. Les performances sont articulées en adéquation avec des environnements sonores éclectiques. Métaphoriquement, le collectif affronte l’obscurité en multipliant les réflexions, en usant de différents prismes, pour tenter de projeter sa propre

Micro-Ressources

Micro-Ressources est une association qui s’engage auprès des acteurs de la fabrique de la ville pour une meilleure compréhension et structuration des filières urbaines à caractère durable et solidaire.

Oye visual art label

Nous sommes une association promouvant le travail de plusieurs artistes et designers avec un attrait particulier pour la production audiovisuelle avec un pied dans le champs des arts plastiques et l’autre dans celui de la musique (vidéo, installation, scénographie, performance audiovisuelle, VJing…).

Roue libre

«Être en roue libre », une expression plus souvent négative que le contraire, un peu provocatrice, un peu dangereuse mais qui nous a aussi semblé décrire le cinéma que nous aimons. Roue Libre est une société indépendante, qui défend des engagements idéologiques sans concessions, qui nous ressemble et nous rassemble. L’envie de faire des films librement, de suivre nos intuitions dans le développement de projets originaux et singuliers, sans jamais faire l’impasse sur leur dimension humaine et créative.

Roxane Marquant

Artiste pluridisciplinaire, j’évolue entre installations, créations sonores et scénographie. Mon univers est teinté d’animisme, à la lisière entre l’urbanité et ses résidus bruts et un monde organique/animal porteur de vie et de poésie. Depuis 2020 je suis une formation à la Composition électroacoustique au Conservatoire de Pantin. Je me forme aux côtés de Marco Marini et Jonathan Prager. Mes compositions posent la question du lien à l’animalité dans une forme qu’on peut qualifier de cinéma pour les oreilles. Avec l’artiste Marie Van de Walle, nous créons le duo TOTUM. Les biomatériaux y dialoguent avec le son pour une recherche permanente sur l’humain, le vivant et ce qui les lie.

Samuel Colin

Je m’appelle Samuel et je suis réalisateur, majoritairement dans le monde de la musique depuis maintenant 3 ans. J’ai fait de la production, et je m’occupe de la réalisation et du montage d’une dizaine de clip par an depuis. Sans vouloir me couper de la musique, qui est un milieu très vivant, je développe à côté d’autre projet, derrière et devant la caméra !

Simon Lazarus 84

Simon Lazarus 84 a forgé sa palette dans le graffiti parisien au début du siècle. Dans la continuité de sa pratique de peinture, il explore aujourd’hui de nouvelles formes via l’expérimentation technique : video-mapping, fabrication numérique, électronique et bio-hacking.

Studio Double

Studio Double est un studio de design graphique fondé en 2015 par Agathe Joubert et Pauline Vialatte de Pémille. Le duo travaille sur des supports variés comme l’identité visuelle, l’édition, la signalétique et la conception de sites pour des institutions culturelles et des clients privés. En parallèle, elles développent une recherche artistique, notamment avec le site Bord d’œuvres, réunissant une multitude de films se faisant référence les uns aux autres.

Studio PAR ICI!

Le Studio PAR ICI! est un studio féminin de designers s’exprimant à travers de multiples formes artistiques de jour comme de nuit, à travers des sensibilités communes et une démarche éco- responsable. Nous créons du mobilier, des structures, des caractères typographiques, de la signalétique, du développement textile mais aussi des scénographies et des installations.

TEU_ORM

TEU_ORM est spécialisée dans le graphisme et la sérigraphie artisanale.

Sa démarche fusionne entre savoir-faire traditionnel et univers visuel contemporain, nourri par les esthétiques psychés et alternatives. Elle collabore avec des projets artistiques, culturels et indépendants. Au-delà de la création, TEU_ORM aime partager son savoir-faire en proposant des ateliers et en invitant le public à expérimenter la sérigraphie lors d’événements.

Thomas Nguyen

Artiste peintre. Je suis encadreur d’œuvre d’art de formation. La journée je suis donc encadreur d’art contemporain, un métier d’art artisanal.

Vieux Chiffons

À travers Vieux Chiffons, je propose des créations (dé)culottées, énervées & engagées sur tissus usagés. À partir de chutes de tissus d’occasion que je déniche à une échelle locale. Je brode à la main mots et illustrations pour redonner une nouvelle vie aux rebuts textiles. Vieux Chiffons s’inscrit ainsi dans une démarche d’éco-création et d’économie créative de la récupération. À côté, je mène une thèse en anthropologie sur le commerce et la consommation de la fripe au Liban.

Yuri Zupancic

Ma spécialité est la peinture à l’huile miniature sur les déchets numériques. Je les expose et les vends dans les expositions partout dans le monde. Je crée et j’expose aussi l’art vidéo, d’autres formats de peinture, de sculpture, et des mélanges de ces médiums. Parallèlement, je travaille à l’organisation et
à la conception d’expositions muséales dans le rôle de commissaire ou de consultant.

Zaf

Après avoir travaillé sur l’image de nombreux films (de Fever en chef op’ à La Vie d’Adèle en seconde caméra ou Orango en étalonneur), je me concentre de plus en plus sur la (co-)création de documentaires dans la continuité du travail que l’on a fait ces dernières années avec Antoine Fromental (les longs métrages « A nous de jouer », « Boum » et « Retour au collège ») à savoir des films engagés mais qui résolument croient en l’humain et sa nature bienveillante, envers et contre tout. Je suis également intervenant au BTS audiovisuel de Rouen en image et réalisation.